《 星 夜 》

310'

下面这个可以让你感受一下动态版~

The Starry Night

是家梵高于1889年创作的一幅著名油画

有种普遍的说法

这幅画是梵高在患精神病时

想象出来的美妙景象

然而 这样的美妙景象

你真的看得懂吗？

说起梵高，对他稍加了解的人似乎都可以说出几点。例如，一个有名的画家，向日葵，一个耳朵，神经病，对了还有，画很贵！其实，梵高之所以在其他画家中脱引而出，那是因为他
还是一个心思被宗教信仰占据了的布道者。

梵高的故事，是一个“失败者”的故事。
他热情，纯粹，狂野，但是疯狂，偏执，孤独……
可也许正因为那种偏执才能成就这位艺术大师

这是梵高早期接触绘画时的作品，跟大家熟知的那些梵高的名画完全不像是一个人画的有没有？ 

1862年 放山羊的男子

1874年 伦敦奥斯汀修道士教堂

这些是梵高早期的灰暗色系的其中一些画，还有一副更早的名叫《猫》，据传已被其母撕毁。

1880年矿工们

炭笔作画，画出了劳动者的沉着、尊严、顽强。

1882年饭前祈祷




后来梵高为了成为一名尽责的牧师，为了进入神学院接受人文、科技、天文、地理各方面的知识训练，苦读希腊文、拉丁文，传承中世纪以来繁琐的经院哲学。可他的数学、几何都不够好，希腊文也读不精，最后考试失败又让他陷入了沮丧中。小时候，他的成绩也并不好，中途辍学让他成了不折不扣的中辍生，梵高在正规体制中似乎总是无法表现优异。不得不说，梵高并不是科班出身的画家，他27岁起步画画时，作品常被其他画家嘲笑，许多人甚至劝他不要走绘画这条路。


他成了被世俗人的笑柄——画家嘲笑想做画家的梵高，牧师嘲笑想做牧师的梵高。


同年，32岁的梵高继续创作，他没有任何顾忌，因为他是布道者。他在讲坛上以自己最深的信仰说基督要他说的话，在空白的画布上以自己最深的狂热完成生命淋漓尽致的挥洒。他摆脱了繁复的油画技巧，以最质朴的方式还原了工人或农民的原貌。

1885年绿头巾农妇





自梵高1880年被教会辞退，陷入了低谷，直到1886年，来到了巴黎，结实了一群志同道合的朋友（塞尚、高更、秀拉、毕沙罗、席涅克等），他们反对城市化、工业化、反对主流、媚俗，共同的思想，让梵高重新得力，这段时期被一位敏锐的评论家费内翁总结为“后印象派”。这段时期，是梵高挣扎着对抗自己的精神疾病，活出了一般“正常人”望尘莫及的热烈生命的时期。

后来，梵高受巴黎印象派影响，从1887年起创作出了大量的有颜色的画作，自此形成了自己的独特的风格，也就是被大家所熟知的后印象派画风。

梵高初到巴黎，受点描画派影响，以细小的色点描写城市附近的风景。这幅画深受毕沙罗的影响。

1887年蒙马特的采石场

1888年播种者

致敬他心中热爱的画家米勒所做。

1888年星光夜间咖啡屋

梵高内心致死的寂寞，最有力的描绘。

1888年隆河星光






他凝视着黄色房屋，天很蓝，偶尔有火车驶过，冒着蒸气，但一切都很远，寂静无声。

1888年黄色房屋







使人毛骨悚然的咖啡厅。

1888年夜间咖啡





他要求好友高更南下来找他，高更答应了，他欣喜不已。于是就从寂寥的画一直走向了他晚期的作品，也是他最著名的画作《向日葵》，象征着友谊、温暖、慷慨、向上、积极的心。这样灿烂的花，明亮、热情，像是梵高炙热的燃烧的生命之花，他在陶罐上用反差强烈的蓝色署名“Vincent”并指明送给好友高更。

1888年向日葵

向日葵像是频临崩溃的生命最后高亢的歌声，像王尔德小会所里的夜莺，彻夜用心脏低着玫瑰的刺，刺的越痛，歌声越美，越嘹亮，但没有人知道，它是在用血光改一朵黎明时灿烂绽放的花。







为了迎接高更，梵高布置了自己的家。这是他梦想的家，温暖又和谐，井然有序。成双的布置，椅子、枕头、人像画。他们两个人一起生活，一起画画，一起谈论艺术，一起阅读，梵高很亢奋，但似乎也异常冷静。

创作回到了非常个人的理由。

1888年房间




他描绘了好朋友高更的椅子，椅子不再是空的等待，而是有了主人，摆放了物件。可接着的一副画，高更的椅子上放着一支点燃的蜡烛，旁边有两本书，但背景却是诡异的绿色，这让人不禁想起梵高寂寞时期所运用的绘画手法。他有掉入了窒息的寂寞中吗？

梵高的椅子

高更的椅子



两位个性鲜明的创作者，最后还是各自执着于自己的生命形式，梵高走向他纷繁的精神病患的世界，高更将远远逃离文明走向原始的大溪地。这两张椅子，只是他们偶然误解的位置，偶尔坐了一下，又各奔前途，椅子就像是短暂的记忆。


梵高开始凝视自己，寻找灵魂深处的自己，画了许多自画像。

1887年自画像

1887年戴草帽的自画像

你能从更多自画像中看到他的孤独吗？






梵高的晚年，由于和好友高更困于互相埋怨的生活琐事中，割掉了大半个耳朵，还被新闻媒体报道，从此邻居们都窃窃私语，终于在1889年的2月，邻居们签订协议，强迫警方把这位“精神病”送往精神病院。黄色房屋，被贴上了封条。

梵高画自己被囚禁的精神病院。

他在精神病院的最后一年，梵高回归宁静，并不断审视着周围的一切。之后转往了巴黎北边的奥维，请了医生来上门探访。

1890年杏花

1890年有乌鸦的麦田


37年后，一切都终止于那日清晨的一声枪响。










幸好，梵高有画笔，将他无处释放的感情宣泄在画布上，留给我们永恒的美与感动。就像他自己在信里写道：我们除了通过画作表达自己，别无他法。

这个自学成才的天才画家。请记住他，因为他实在让人为之动容。

谈到这里我不禁又想到了他




Jahseh Dwayne Onfroy

1998.1.23 - 2018.6.18

感觉就像是梵高和莫奈那些死后才引起重大关注的画家一样。。。


p.s.送上一首他的歌

事实上，有时候不论是听歌还是赏画

不一定非要看的很懂

因为艺术到现在

更多的不是对现实事物的复制

而是对艺术家心灵的涂抹


就像

看莫奈

看的不一定是那一抹日出，而是日出时的绚烂光彩；

看蒙克

你不需要把呐喊者的面部表情说出个一二三

你只需要感受那份焦灼

看达利

不论是怪兽的身躯是由什么构成

还是永恒的时间怎样流逝

你只需明白那份荒诞







无论是听抑郁的『Sad!』还是去观赏神秘的《星空》

不要去纠结什么懂与不懂

也不要总要去深究什么所谓黑暗的过去

亦或跟风去追念什么

只需看见

在你去因为他某个作品而驻足聆听&感受时

一个孤独的灵魂正书写他眼里的绚烂

而这份绚烂

如此激烈

如此鲜艳







能够耐心滴看完滴
一定都是灰常棒的人😝😝😝
感谢收看😘😘😘
最后添上一个有趣的片段~
Very creative art🐳

如果还有什么问题
或是请求〔eg.想听什么歌？等等。。。。〕
可以。。。

































别找我 我睡啦😂😂😂
maybe下次见