在这个讲述女性之间关系、表面上男性缺席的影片中，实则蕴含着：女性在男权社会下感受到的压抑、恐惧乃至牺牲、死亡的悲剧命运。

即便是在一个男性缺席的世界里，女孩子的话语体系却还是和男权社会一模一样（Miss G两次提到“篡权”，“抗议”等政治术语）。

而Miss G俨然就是这个国度里的“君主”，而女孩子们也根据年龄、欢迎度等也自动呈现出等级阶层。但因为她们的性别本质，这个政治体系和纯粹男性的政治场仍有所不同。男性的政治取向是开疆拓土，侵略扩张，而女性的政治取向则偏向向内。

Miss G小姐训练女孩们在小湖里游泳，但她讨厌开阔的海域。她教导女孩们要有勇气有激情，但她自己却不敢面对外面的世界。这种剥离的两层世界构成了这个畸形的女性政治场，一旦有外界因素接入，很快就能让其分崩离析。

Miss G多次向Fiamma提出：“Let's be best friends!”“最好的朋友”在本片的语境中蕴含着比字面更丰富的意义，这种关系是单一性的，排他性的，竞争性的。
这种关系已经从“忠诚（Loyalty）”上升为了“占有/迷恋（Possession）”，和男女之间的“爱情”何其相似。

"圣艾格尼丝之夜（The Eve of St Agnes）”一段将影片推向了高潮。这是全片最重要的一个互文（intertextuality）。
这是济慈的一首诗作（小团体中的一个姑娘非常擅长济慈的诗，而诗人约翰·济慈本人作为浪漫主义诗歌的先驱，其诗作中歌颂的自然之美、渴求自由等意涵，使其本身就是一个极好的MOTIF）。

“圣艾格尼丝之夜”原本是西方文化中的一个纪念日

纪念的是四世纪时的罗马殉道者圣艾格尼丝，她13岁死于火刑，死时仍是处女之身，主为其贞洁感动，行刑当日雷雨交加。死后八日，女孩带着羔羊升入天堂。

从此，圣艾格尼丝成为处女的守护神。而民间的习俗是说：如果在“圣艾格尼丝之夜（即1月20日）”当晚，女孩遵从一定的礼节（全身赤裸、空腹仰卧等等），便可在梦中看见自己未来丈夫的面容。
这些习俗在不同国家有所差异，比如苏格兰的版本即是：女孩子们聚集在一起，向空旷的地方丢谷物等......

济慈的这首42节斯宾塞体长诗，描述的是在“圣艾格尼丝之夜”，一个教堂的僧侣爱慕一个年轻的姑娘，尾随她回家并躲在她卧室的衣柜中看着她更衣入睡。当晚，他们相见并成功私奔。
这本是一个类似《罗密欧与朱丽叶》的故事，但结局是相反的。

反观影片，在这一段中，姑娘们头戴花环，几个扮演成诗作中的情圣波菲罗（Porphyro），几个扮演成美丽的玛德琳（Madeline），她们喝酒，跳舞，庆祝（celebrate）。
直到醉酒的Fiamma摔碎了一个玻璃瓶，Miss G闻声前来，终止了一切，并带走了人事不省的Fiamma。

“处女是值得被赞美和嘉奖的”，“失贞等于罪恶”。为什么要纪念“圣艾格尼丝之夜”。
这些，归根结底，反而是男性视角下的价值评判。

如果将影片中的整个女性群体看做一个整体，我们是否可以做这样的解读：女性，如果因为欲望的驱使（Miss G）而失去了贞洁（Fiamma），并被男性看到（Di），那么她们必须接受惩罚（死亡）。

Miss G曾教导女孩子们要有“欲望（Desire）”，有“生之欲望”，有“热爱的欲望”，她自己也有“出走的欲望”，但这一切仅停留在“欲望”，她没有跨过“现实”这道鸿沟。

“欲望”和“现实”之间的“裂缝（Cracks）”也许正是影片题目的隐喻。
这种欲念太偏执，太狭隘，要以他人的死亡、美丽的消逝作为代价。

最终，Di不告而别。她决定走出这个封闭的世界，去用自己的经历感知和判断。这是一个从表面意义上而言充满希望的结局——女性开始寻求独立。

最后出走的Di，也许迎接她的是独立自主的人生，但也许是悲惨坎坷的前途（这与济慈《圣艾格尼丝之夜》中，男女主人公最后冲破世俗私奔的道理一样，是开放式的，但最起码两者最初了勇敢的尝试）。

“出走”行为本身是对女性勇气的赞美，但隐含的、不可否认的一点，Di最终离开了这个完全由女性构成的社会，重新回归了拥有男性的世界。